近期年中各大时装周已经完美谢幕，让我们将视角聚焦于巴黎高级定制周和男装周的盛会中。

以其卓越工艺和创意闻名的巴黎高定周，不仅是全球时尚界最为瞩目的盛事之一，更是高级定制服装艺术的殿堂。在这里，每一件作品都是匠人精神的极致体现，它们跨越了传统与现代的界限，将精湛的手工技艺、奢华的材质选择以及对美的极致追求完美融合。 SCHIAPARELLI、VIKTORROLF、ZUHAIR MURAD、THOM BROWNE、GEORGES HOBEIKA、ArdAzAei、ROBERT WUN等高定 品牌在本季2024秋冬巴黎高定周无一例外地继续以精湛工艺和无限创意来彰显了独特的魅力和影响力。

2025春夏的米兰和巴黎男装周通过独特的设计风格和前卫的理念，为男性时尚注入全新的活力和态度。从高奢顶奢名品到设计师精品，别具一格的设计风格在此荟萃， 其中包括 HERMES、LOEWE、DIOR MEN、DRIES VAN NOTEN、LOUIS VUITTON、SONGZIO、UNDERCOVER、COURREGES、SACAI、RACER WORLDWIDE、SANKUANZ、FENG CHEN WANG、BED J.W. FORD、YANESAI、ZIGGY CHEN、DOUBLET、FEAR OF GOD、8ON8 等在本季都值得关注。

巴黎高定周

SCHIAPARELLI

滑动探索更多

SCHIAPARELLI 2024-2025秋冬系列 The Phoenix ，向Elsa Schiaparelli独一无二的创造天赋致敬，她模糊了时尚、生活与艺术之间的界限，她的密友Salvador Dali这样评价她：“没有人知道评价Schiaparelli，但每个人都知道它的地位。”

Elsa Schiaparelli经常被误认为饰演《The Dying Swan》的Anna Pavlova，因为她们都有着短短的黑发和棱角分明的五官。如果把她标志性的表演联系起来，那么Schiaparelli就是一只不断重生的凤凰，重塑着自己和时尚。

这一季的每件作品都清晰地展现了它的轮廓与工艺，展示了每个造型从草图、研究到成衣的演变过程。每个造型都旨在激发情感，用海明威的话说，这是一种受到控制的深刻情感。每一片天鹅绒羽毛或三层透明硬纱钉饰的礼服及紧身胸衣，都力求迷惑并留住你的目光。

“人们不买SCHIAPARELLI，他们收藏它。”这种独特的奉献精神及关系只存在于客户和创作者之间，这正是高级时装如此特别的原因，也是Maison Schiaparelli对品牌愿景的表达——希望不被市场营销和商品化所束缚，更希望是一种对世界上最亲密关系之一的致敬，赋予女性一次又一次重生的力量。

VIKTORROLF

滑动探索更多

VIKTORROLF 24/25秋冬高定秀场系列 “ Haute Abstraction” ,造型宛若雕塑般庄严肃穆，融合VIKTORROLF极致抽象的剪影手法。品牌延续了超现实主义艺术风格，将立体形状巧妙融入上半身设计中，令天马行空的想象力释放于对几何的运用中。于细微之处释放蓬勃创意，焕发出全新生命力。作品始终贯穿着对高级定制轮廓大胆的探索，未曾缺席。人体与三维的、抽象的几何形状相交融，灵感设计不仅取材于建构主义和立体主义领域的建筑积木，也来自儿童嬉戏的积木乐园，由此孕育出了一个前卫和抽象的“新身体”。

几何形状的运用激发了全新的抽象创作，包括内裤、垫肩、项圈和领口别具匠心的设计。高级的面料结合生动且大胆的艺术，配色比以往更加丰富多彩。巧妙的对比色和印花赋予服饰轻松愉悦的生命力。将抽象元素巧妙融合于服装之中，旨在将观众从过去陈腐的思想中解救出来，摆脱过去的陈规旧习，并鼓励自由探索。

ZUHAIR MURAD

滑动探索更多

ZUHAIR MURAD 24/25秋冬高定系列，她认为那些认为她受伤、破碎、脆弱的人，那些认为她已迷失的人，正见证着她不可思议的变化。她没有武器，唯有坚定而灼热的目光。她向前进发，感性又坚定。在这场舞蹈盛宴中，她摇曳、起伏，轻盈如空气，迷人而危险。她已在人间游历数千次。她统治、主宰，给予光明、自由和爱。没有任何事物可以阻碍她。她的印记永恒。这个冬天，ZUHAIR MURAD以 自然 为题，展现女性力量：就像森林在灰烬中重生，就像受伤的母狮带着伤痕在草原上踱步。她的美在于她总能凭借更强大的力量再生，从而主宰自己的命运。尽管遭遇攻击、失望和挫折，她始终不卑不亢，在悬崖上开花，于逆境中蜕变。

这种女性的坚韧在创作中得到了完美的诠释，过去的痛苦痕迹皆以精美的刺绣体现。闪烁的水晶缝线连接着将开衩礼服边缘，让过往伤痕透过光线得以展现。动物印花更是深化了感性色彩，在女性肌肤上书写生存本能。3D烟雾从礼服的底部蜿蜒至肩部，仿佛香烟或难以驾驭的火焰。设计中所运用子弹痕迹、破碎镜片和夸张指纹等意象，勾勒出女性理想形象的不可磨灭一面--她们永不轻易屈服。水晶与网状结构交织，调和了紧绷情绪。而珍珠则如香槟泡泡般闪烁，散布在不规则但引发人们充满美好幻想泪痕周围。

调色板展示了丰富的色彩选择，皮革在材质选择中扮演者不可或缺的一环。丝绸、绉纱、缎面、细腻的薄纱、刺绣薄纱、天鹅绒和针织等最精致细腻的材质，通过色彩增强和灯光反射，进一步呼应且升华了主题。

通过充满活力、引人深思的优雅感性系列，ZUHAIR MURAD向所有纵使饱受磨难，但仍然成就了强大自我的女性致以由衷的敬意。

THOM BROWNE

滑动探索更多

考虑到奥运会即将来临， THOM BROWNE F/W 2024 Haute Couture以 运动 为主题，戏剧生动的表达运动之下丰富且多元的内容领域，紧身胸衣裙的一侧以血红色珠子展示肌肉系统，另一侧则采用打褶和打褶的平纹细布的设计，将皮下模糊的组织以精美浪漫的形式“裸露”在外，展现强烈的视觉艺术。

压轴的三件全刺绣夹克是设计师对「the beauty of the hand, ratherthan a machine」的表达，机器无法代替双手制作出的精美技艺，直观展现手工工艺的魅力。

GEORGES HOBEIKA

滑动探索更多

夜间花园的迷人环境提供了神奇的灵感背景，高定品牌 GEORGES HOBEIKA 已发布2024秋季高级定制系列，展示了Maison GEORGES HOBEIKA独一无二的时装技巧和绝佳的视觉体验，如同漫步在宁静的大自然环境中，沐浴在最后的阳光和乳白色的月光下，该系列充分彰显了服饰纹理、廓形和氛围感所带来的深刻魅力，引人入胜。

“就像一朵花在黄昏时散发出最甜美的香味一样”该系列也以白天和黑夜之间的临界点为灵感，以服饰展现出任凭昼夜交替亦无法撼动的力量感。

不少套装采用了一系列丰富面料和处理工艺，复刻了柔软花瓣的感官魅力以及露珠在花朵和叶子上的闪光。黑暗与光明的结合激发了一种对比的视觉效果，单色的剪裁与插入，就好像野生的植被在身体周围蔓延一般。

女性和男性模特的外观交替仿若一场关乎于视觉的创造性对话。呼应着颜色和细节。装饰华丽的刺绣夹克，在男女衣橱里都有诗意的粉红色特征，在黑色和白色的戏剧性背景下，丰富的奢华面料，包括丝绒、绸缎和花呢，都以各种不同的色调反映了暮色花园的活力，从柔和的薄荷绿到大胆的粉红、红色和橙色。在GEORGES HOBEIKA的创意花园里漫步，去观赏这座于繁花盛开时最完美的工艺奇观，本季品牌高定依旧如此令人难忘。

ArdAzAei

滑动探索更多

ArdAzAei 24/25高定系列 Calabi–Yau: The Hidden Dimensions ，深入探讨了几何学和数学，品牌创始人兼艺术总监Bahareh Ardakani说道，“自ArdAzAei成立以来，几何学和数学因其揭示自然节奏的能力令我备受启发。”该系列的灵感源于「Calabi-Yau」，是一系列数学生成的相互旋转形状，可以帮助多个维度如何相互关联的可视化。而在此形状平放时，能让人联想到波斯玫瑰的花瓣，但当折叠在一起，又形成了一系列无限相关联的环。

此次系列涉及到了宇宙折叠的概念，即如何操纵具有不同特性的不同材料，创造运动中的几何光学效果，以及为每件作品提供支撑的振动纤维弦，层次感、褶皱和曲线是这个系列创造的核心。褶皱构成了圆形的体量，欧根纱“花瓣”层层堆叠，随着身体的移动而摇曳生姿。有些细节在设计中反复出现，意在为晚礼服和鸡尾酒礼服的结构扩充额外维度。以规律或随机的排列设计，营造出一种混乱又平衡局面，ArdAzAei 将其称为“受控戏剧”。

这一季ArdAzAei使用了3D打印的刺绣序列的新技术，该系列与Calabi-Yau流形相连，通过刺绣和水晶来表达宇宙基础上的超弦，这些元素如同太空尘埃般在丝绸表面闪闪发光。此次系列中，剪裁仍是设计的关键，紧身胸衣的轮廓勾勒出了沙漏形身形，以此设计突显“第四维空间”——自然界中没有直线，而时间也并非线性。

该系列的印花丝绸欧根纱和缎面“花瓣”蕾丝优雅地附着在礼服的袖子与裙摆上，褶皱曲线边缘的水晶点缀，展现着ArdAzAei对弦理论的深刻理解。该系列设计从微观世界过渡到宏观世界，无论是精致的刺绣细节，还是整体压倒性的雕塑之美，无不令观众陶醉于无与伦比的艺术魅力之中。

ROBERT WUN

滑动探索更多

ROBERT WUN 2024秋冬系列— “TIME” 作为成立10周年的标志，ROBERT WUN发布的2024秋冬“TIME”系列的名字已反映了时间流逝与沉淀的概念——探索时间之意义，通过工艺来封装，通过高级定制艺术闪耀出时光不败的美丽。

带领观众经历有如电影般的体验，迷失在时间中的时刻，本季一套套锦衣华服延续了品牌乖张风格，仿佛一朵朵张扬却有濒临腐烂的花朵，令人陶醉，这似乎是一场以“终结”为名的庆祝，展示了从皮到肉再透骨的灵魂，从身体剥离的过程，既是形而上的身体的曼妙呈现，也是一种盛放到荼蘼的精神的诠释。

男装周

HERMES

滑动探索更多

HERMES 以其独特的设计和精湛的工艺著称，始终引领潮流，2025年春夏系列发布秀将这一传统延续，带来了一场轻盈、平和、温柔的视觉盛宴，此次系列设计灵感源自海水的透明度和海洋的轻柔微风，赋予每一件作品新的生命力。

设计师通过对自然元素的深度探索，将大自然的色彩与质感融入到时尚设计中，水色成为这一系列的亮点，青绿色、海洋色和海军蓝这三种色调贯穿整个系列，营造出一种宁静而清新的氛围，而这些颜色与粉红、抹茶色、荔枝色、饼干色和巧克力色相得益彰，增添了一份柔和与温暖。

本次的秀场Look一如既往地传承经典，同时注入现代科技与未来元素，马术图案被巧妙地应用在羊皮运动衫上，这是品牌对马术传统的致敬。运动衫不仅展示了高超的制作工艺，还赋予了穿着者一种优雅而不失实用的风范，既低调又精致，凉鞋和鲜艳的图案的加入更加凸显沿海度假风情，让人感受到仿佛置身于沙滩之上的潇洒肆意。

LOEWE

滑动探索更多

LOEWE 2025春夏男装秀里有20世纪一些非常独特的艺术家创作的作品，模特们的刘海前贴上的羽毛，独特而充满个性，灵感来自建筑师Scarpa和Mackintosh作品向上移动的垂直感和图形感带来的视觉效果，富有巧思和自由联想，大体框架简洁、干净，合身精确的传统式男装同时又充满趣味性。

其中一些造型夸张的针织裤、褶皱阔腿裤、光滑褶皱质感的皮革、珍珠母贝做的背心以及表带般编织的背心等单品都是设计亮点，给足了大众和媒体的讨论空间。而现场自然生动的艺术视觉也很特别，奇妙的氛围带给人身临其境的感受。

DIOR MEN

滑动探索更多

KIM JONES在 DIOR MEN 2025夏季男装秀进一步探索了奢华与实用的融合之道。印花谱写浪漫氛围，挥洒慵懒韵调，流露无限生命力，不仅强调了其功能性，更在细节中体现了品牌的经典风格与传承精神。

该系列全新作品廓形兼具雕塑感及实穿性，在外观和工艺细节都借鉴了陶瓷艺术品的设计风格，它巧妙地将陶瓷艺术的优雅与工装的功能性相结合，精湛工艺和高级定制的剪裁手法，展现出低调而高贵的气质，每一处细节都经过精心打磨，流露出非凡的质感。

DRIES VAN NOTEN

滑动探索更多

DRIES VAN NOTEN 在2025春夏男装系列大秀中，为其近40年的设计生涯画上了句号。他以男装开启了自己的品牌之路，如今也以男装作为终结，通过这两场相隔40年的时装秀回应自己的创作，增添了深远的意义。此次大秀在品牌 2004年第50场时装秀的原址举办，银色飘浮物设计呼应了他2006年秋冬时装秀的布置，仿佛是在用空间的记忆串联起时间的脉络。

本季的设计展现了品牌经典特色，融合了对花卉、色彩和剪裁的热爱，一如既往的展现精致的面料和精湛的剪裁，标志性的印花元素和鲜艳的色彩，每一件单品都值得收藏和怀念。dries van noten 的退休，不仅是一个时代的结束，更是一个新篇章的开始。他的设计将继续影响和启发着后来的设计师们，而他的作品也将成为时尚史上不可或缺的一部分。这场2025春夏男装系列大秀，不仅是对他设计生涯的一次完美总结，更是对他未来新生活的美好祝愿。

LOUIS VUITTON

滑动探索更多

岁月浸润，经久不衰，Pharrell Williams在 LOUIS VUITTON 2025春夏男装系列 The World Is Yours 中，为旅行人士增添了许多经典选择.

LOUIS VUITTON旅行箱别致而奢美，其非凡质感流露着独特而典雅的简约摩登风范，外出旅行就像翻开一本独属于自己的手帐日记；手提袋也是旅行中City Walk时需要考虑的单品，可以经典黑色彰显低调气度，也可以选择嫩黄与淡粉点亮整体造型，焕新风格表达。

SONGZIO

滑动探索更多

韩国设计师时装品牌 SONGZIO 发布2025春夏系列 “Bright Star” ，本次造型的灵感汲取自一位年轻男孩的充满奇思妙想的水彩肖像。将浪漫而实用的战后风格与品牌独特的技术裁剪和东方现代主义相融合。夸张的茧形轮廓、大体积设计和雕塑般的垂坠感赋予了这一系列独有的秩序感，而变形的分层、复杂的拼接和不对称的悬挂装置则增添了一种浪漫而现代的偶像破坏式混乱感，奇妙而又青春。

品牌此次使用标志性的黑色、灰色和海军蓝为主色调，并增添了青春的天蓝色和粉色进行点缀。除绚丽与经典色彩的特点之外，水彩画和油画的印花也使这个系列焕发光彩，并赋予了服装优雅的流动感，粘合羊毛和花呢、金属面料和带金属衬里的合成皮革，这些材料的运用令戏剧性的茧形和宽大钟形服装更加显眼。

UNDERCOVER

滑动探索更多

日本街头设计师品牌 UNDERCOVER 发布了其2025年春夏男装系列 “Lost Cloud” ，创作灵感源自于迷失在云层中的梦幻意境。该系列通过独特的设计语言，带领观众进入一个飘渺而神秘的云端世界 ，设计师将柔和的色调与轻盈的材质相结合，创造出一种轻盈、飘逸的视觉效果。系列中的每一件单品都仿佛沐浴在云雾中，呈现出一种朦胧而浪漫的氛围。轻薄的纱质面料与流动的剪裁巧妙融合，营造出随风飘动的感觉，仿佛穿上这些衣服的人可以在云端漫步。

这一系列在设计上大胆创新，既有前卫的剪裁，也保留了经典的元素，宽松的轮廓、层次分明的叠搭和别具一格的印花是本季的亮点。通过巧妙的剪裁和对细节处理，使每一件作品既具有视觉冲击力，并且选用了多种高品质的面料，如轻薄的丝绸、柔软的棉麻和具有科技感的合成纤维等，这些面料提高了服装的舒适度，也增强了整体的质感与层次感，更体现出品牌一贯的创新精神。

COURREGES

滑动探索更多

COURREGES 2025早春男女装系列在巴黎时装周上闪耀登场，是对未来时尚的独特诠释。这一季的作品不仅延续了品牌标志性的简约与前卫风格，还通过精湛的工艺和大胆的设计元素， 探索了未来主义与复古元素的完美融合 。

男装系列中，设计师通过简洁的廓形和精致的面料，将传统男装进行了现代化的诠释。柔和色调与鲜明线条交织在一起，创造出既现代又充满未来感的视觉效果；科技感的金属质感夹克和修身的高腰皮裤，形成对比鲜明的廓形；金属扣和拉链设计增添些许未来感，体现了 COURREGES对现代男装的独特理解和重新定义。

女装系列则通过对几何图形的运用和流畅的廓形设计，展现了品牌对女性优雅与力量的全新诠释。设计师在这一季大胆地使用了亮色调和对比色块，赋予每件作品独特的个性，轻盈的纱质连衣裙与硬朗的皮质外套形成对比，展示了女性柔美与坚韧的双重特质。一些设计在经典 A 字廓形的基础上进行了现代化的改良，例如修身的连衣裙搭配宽肩的上衣，既保留了的优雅气质，又增添了一丝前卫感。

SACAI

滑动探索更多

SACAI 品牌发布2025 春夏男装 / 春季女装系列，这一季阿部千登势(Chitose Abe)以 James Dean自由、天真和冒险的精神 为出发点，将标志性的轮廓和比例进行解构和混搭，创造出前沿且新颖的设计。

设计师以James Dean在《Rebel Without a Cause》中穿着的红色哈灵顿夹克为蓝本呈现本季男装，赛车精神于服饰中延续，点缀着复古汽车和花卉印花，魅力焕然一新。手拿书籍，佩戴眼镜的造型重奏着短暂学业和青春的热烈情愫。

与 Levi's®的全新合作重新创造演绎了 Type I 、II 和 III 夹克。它经过雕刻和收腰后与牛仔裤融合，打造成一件连体单品，原版牛仔裤以Sacai风格呈现出新的廓形。日本最受推崇的 WTAPS 将其军装灵感融入Sacai的混搭风格中。传统的 J.M. Weston 便士休闲鞋焕然一新。Nike和Sacai推出Zegamadome运动鞋。

秀场置景设计来自一张经典照片——丹尼斯·斯托克 (Dennis Stock) 镜头下詹姆斯·迪恩 (James Dean) 的童年时期住所，模特们穿梭于被解构的家中，流露着青春的态度，抒写一个关于成长和自我发现的故事，彰显了成年后的精神世界。

RACER WORLDWIDE

滑动探索更多

RACER WORLDWIDE 在此次巴黎男装周上发布了24/25秋冬系列 “Core Memory” ，实现了其毕生的梦想。备受期待的T台秀展示了37个独特的造型，其中包括成衣和秀场风格，该系列由创意总监Mihhail Zigadlo指导。

这一季美学灵感来自设计师2005年至2015年的成长岁月，在东欧呈现出得一副怀旧而又凄美的景象，那里的环境和日常生活通过互联网被西方所知，与进入之前所了解的状况呈现出巨大差异。秀场的布景如同一座时间胶囊，复古电视、旧式收音机和怀旧海报无不唤起观众对旧时光的美好回忆。而在服装设计上，RACER WORLDWIDE通过巧妙的剪裁和面料的运用，将经典元素水洗牛仔裤、宽肩夹克和豹纹皮衣重新演绎，这些上世纪七八十年代的标志性单品，在设计师的巧思下焕发出新的生命力。

金属光泽的面料、未来感十足的配饰以及大胆的几何图案，展示了设计师对未来时尚的大胆想象。特别值得一提的是那些具有科幻电影质感的外套和配饰，它们不仅打破了传统时尚的界限，更赋予了整个系列一种超现实的美感。RACER WORLDWIDE 24/25秋冬系列“Core Memory”通过对复古与未来元素的巧妙结合，成功地创造出了一场既充满怀旧情怀又充满未来感的时尚盛宴。每一件单品都仿佛是在述说一个关于时间的故事，既有对过去的怀念，也有对未来的无限憧憬。

SANKUANZ

滑动探索更多

SANKUANZ SS25系列以 “DANCER IN THE VOID” 为灵感，结合亚洲不同种族和文化的神秘神祗——Dakinis进行创作。Dakinis既富有同情心又极具破坏力，美丽但又令人望而生畏。品牌融合了其沉默和愤怒的形象，通过强烈带有侵略却又无拘无束的美感，展现探索自我的自由表达。SANKUANZ重新诠释传统的西方廓形，结合亚洲不同传统服装的超大号及包裹式特点，讲述着引人注目的故事。领口和前襟的交叉元素、紧贴臀部的腰带设计、宽松肥大的袖子特征，重新定义了套装、夹克和工作服的经典款式。领口缠绕脖颈延伸至手臂并在袖口处收拢的呼应包裹式披肩设计，展现富有张力的极致廓形。

本季的服装系列亮点在于牛仔与格纹的面料与印花选择，未缝合的裤边和时髦的尼龙面料与牛仔视觉相仿，丝绸提花布和塔夫绸等质地柔软的面料与之相得益彰，让人联想起中国织锦。SANKUANZ在这一季中，展现出了精美的亚洲图案、西方的格纹图形及其标志性的迷彩印花。该系列将身体转化为符号，成为具有象征性的珠宝配饰，装饰性的尖牙和利爪代表着内心的恶魔，超大尺寸的金质项链和耳环展现传统的编结技艺，匕首刀柄的马眼石吊坠也化身为仪式的讯号。

匕首元素作为SANKUANZ的主旋律，延伸至鞋履与包袋的设计中，通过与运动鞋的结合与重构，以高跟鞋和靴子的形式出现。麂皮或半透明材料制成的波希米亚包增加独特的匕首细节，为标志性的“Dagger Bags”系列增添一员。SANKUANZ与实验音乐人王凡的合作项目《Amandalaom》为展览提供了发人深省的配乐，无声的冥想与身体的能量产生共鸣，努力弥合当今与过去的时代鸿沟。

FENG CHEN WANG

滑动探索更多

FENG CHEN WANG 2025春夏系列从 古代文物 中寻找灵感，设计师像一个穿越时空的旅行者，发掘材料的工艺和廓形设计中的基本自然规律。

“瓷器的光泽保持不变，太阳和月亮变得崭新”，时间就像一位看不见的工匠，编织着岁月的纹理。因为对古代文物的热爱，Feng变成了一名收藏家。她常常被这些文物的精致细节和工艺而着迷。每一件经过时间沉淀的迷人文物，其釉面都变得柔和且深沉，并诉说着由时间雕刻而成的美丽艺术。精心雕刻的陶瓷和精密织物纹理设计来源于手工陶器中自然产生的裂缝痕迹，虽然它们具有时代感，但也充满了未来主义的活力。

竹子是该品牌的标志性元素，由工匠们手工编织而成，变成轻盈的线条。服装和配饰之间的细腻脉络创造了一个宁静舒适的自然境界。Feng巧妙地运用了香云纱和鱼子缬等传统织物，将这些珍贵的工艺材料融入她的设计中，创造了这个现代的“收藏家”系列。这个系列诠释概括了长期萦绕在她脑海中的灵感与想法，现在终于得以表达。青绿色的深刻情感与栗色的克制表达交织在一起，巧妙地在每件服装上描绘出时间的印记。这个系列融合了中国绘画的色调和精髓与现代的喧嚣节奏。这些设计独特的鞋子也是她的雕塑作品，巧妙地将瓷器上的裂纹釉元素融入到鞋面中。瓷器烧制过程中看似偶然的不完美被赋予了新的生命，轻轻跨越时间的界限，从过去走向未来。

该系列推出了新的胶囊系列——“féng” 。“féng”一词与“meet”和“sew”产生共鸣，在中文中听起来相同，象征着品牌对传统缝纫技术的尊重和继承。这标志着FENG CHEN WANG向更高工艺形式的进步。每一针似乎都在讲述自己的故事和情感，穿越时间的隧道，唤醒古老的记忆，也在当下绽放。时间流逝，在相遇和陪伴中，体验每一个细微之处。未来，又是新的旅程。帮我融合一下

BED J.W. FORD

滑动探索更多

BED J.W. FORD 2025春夏系列 “工人阶级剧院” ，以品牌形态为基础，保留了“工人”服装的特质。收口用收缩带固定，自然的下摆与流动的设计相协调，配以柔软的衬衫一起，打造出独特的简约与朴素风格。山岸运用比以往更轻松的笔触隐喻了人们的内心，以隐晦的三维图案为观众带来全新的视觉冲击，配有重扣的各式腰带，展现人们对闲暇生活的渴望。

在余晖沐浴下，那位工人日复一日地迈着沉重的步伐朝家走去，在一天的劳累中袖子卷起，衬衫领带松散，笔挺的面料也逐渐皱起。但即使身体叫嚣着疲惫，心中却期盼家庭的温暖，盼望着一个安稳的夜晚。工人已寻得生活的动力，以微弱勇气和些许的幸福来抵御路途中遇到的种种困难，将心中的疲惫留在昨日，迈向崭新的未来。

“难道这些平凡时刻中没有蕴藏着真实的幸福吗？当我意识到这一点时，我立即发现了在疲惫和沮丧背后隐藏的无与伦比的美”。设计师幻想着每一个工作者，在一天辛苦工作后回家的场景。他们回家时一如既往的疲累，但偶尔他们也会买花和糖果给在家等待的家人。

品牌所追求的这种闲适的态度，正是人们内在吸引力的精髓。设计师说：“这个系列是对所有劳动者的赞美与共情。即使身处在鲜少有奇迹发生的地方，工人群体却始终怀揣对生活的热爱，我也希望成为这个群体的一部分。”

YANESAI

滑动探索更多

YENESAI 2025春夏系列 WARRIORS OF THE SUN ，专注于色彩理论、柔软丝滑的材质、精致基础款及富有创造力的配饰。WARRIORS OF THE SUN主题系列以未来游牧民为理念核心，戏剧张力之余，也具备便于行动的特性。

这一季讲述荒凉沙漠中，生物群落出现带来的未知挑战。品牌采用透明树脂材料，并将经典灌袋迭代，推出全新产品。3D打印配件的进一步发展，为电子手扣及眼镜的流线型版本，提供了全新的颜色选择，提升了佩戴的舒适性及便利性。

在这片土地上，游牧民站稳脚跟后，开始收集水晶和精油等宝贵资源。但此时，环境反客为主，他们必须与环境和谐共处，否则将面临被吞噬的命运。闪烁的斑点织物、彩虹色嵌板和宝石质感的材质搭配颜色运用，暗示了牧民们的命运。随着大秀的尾声到来，场面回归平静，以视觉强烈的皮革造型作为结尾。为季度主题而精心设计的内衬、精致的镶边、盔甲式的层叠效果等，这一切无不彰显着对未来游牧民生活方式的深刻理解与创意演绎。

ZIGGY CHEN

滑动探索更多

中国设计师品牌 ZIGGY CHEN 推出新系列 GNARTRICATE ，其灵感源于中文成语“盘枝错节”，意指植物深埋于地底供主体生长的根基部分，繁芜但不为人所知。

在这个系列中，设计师将“扭曲的枝条”和“繁杂的交错”结合起来，“盘枝错节”的根系不再是地下隐藏的部分，而变为可见且极具破坏性的枝条，令它们杂乱生长并四处蔓延。颜色和材质的灵感源于传统建筑和植被光影形成的虚实交错画面，同时参考了花园古老的围墙上盘绕的枝条，它们强韧的织着错综复杂的“网”。

此次SS25系列的柔和轮廓与自然的质地面料，让人感到舒适且温暖，尽管带有侵略性的构造感图案点缀，却依然流露着惬意的愉悦感。设计中不同层次的紫色、绿色和灰色色调会随着时间的流逝而逐渐淡化，留下诉说岁月的痕迹，面料贴合附着于身，仿佛轻抚着每一寸肌肤，不可否认，ZIGGY CHEN的每件时装都有着融融暖意。

DOUBLET

滑动探索更多

DOUBLET 2025春夏系列以 IDOL 为主题，呈现了一场充满次元风情和青春激情的时尚大秀，这一季的秀场宛如一个大型次元狂欢节，热情高涨的年轻人们挥舞着五彩缤纷的气球和标语，等待他们心中的偶像和Coser登场。整个秀场被色彩斑斓的横幅装点得如同动漫节庆，散发出浓郁的二次元气息。日本纸扇也成为了现场的互动道具，为秀场增添了一丝俏皮韵味。

秀场以一组大胆的皮裤和军事风大衣揭开序幕，这些单品灵感源自日本男啦啦队的装扮。设计师通过独特的剪裁和创新的材将传统制服重新演绎，带来全新的视觉冲击。紧随其后的皮夹克和机能运动外套，完美融合了80年代日本MV的风格与现代科技感，让人仿佛置身于一个时空交错的次元世界，还有手拿动漫玩偶，背着“痛包”的模特……此次配饰和鞋子设计同样引人注目带有尖刺橡胶外底的帆布运动鞋和大号皮鞋，成为了全场的亮点。这些配饰不仅设计独特，还充满了幽默与讽刺意味。短款足球衫上的标语“你不二的粉丝”，更是体现了设计师对次元文化的深刻理解和对时尚的大胆探索。

DOUBLET 2025春夏系列通过独特的设计语言和充满活力的表现形式，为观众们带来了一场视觉与精神的双重盛宴。次元文化与青春激情在这里完美融合，展示了当代时尚的无限可能性。这场秀不仅让人们看到了品牌对传统元素的创新诠释，更感受到了对未来时尚的无限想象和追求。

FEAR OF GOD

滑动探索更多

FEAR OF GOD 2025春夏系列展示了Jerry Lorenzo对当代美式奢华的不懈追求，并进一步拓展了品牌的 ETERNAL 系列。本系列诞生于文化中的细微差别、一贯性和完美的优雅中。做为此系列的第二次亮相，品牌呈现了一种不受时间流逝影响的着装方式。

本系列在意大利制造，选用了精选面料赋予每件单品独特的质感与视觉效果。绒面革、羊毛丝绸粗花呢、鳄鱼压纹皮革、厚呢和厚实斜纹布等材质通过其丰富的质感，带来了视觉上的庄重感和触感上的奢华，更提高了服装的整体品质，还增强了穿着者的舒适体验。

此次造型不仅是对经典的致敬，更是对未来的探索。通过对细节的极致追求和对品质的严格把控，Fear of God再次证明了其在高端时尚界的领先地位。这个系列不仅仅是一种着装方式，更是一种生活态度和审美追求，诠释了现代奢华的全新定义。

8ON8

滑动探索更多

中国独立设计师品牌 8ON8 ，SS25春夏系列 “Sandboarding Express” ，也灵感源自沙丘冲浪，讲述了一个城市通勤者在平凡的一天中被带入一个秘密沙漠王国的故事。设计师以超现实主义视角，将日常元素与西部地区的历史文化融合，呈现出一个真实与幻想交织的万花筒般的画面，所有场景和物品在沙漠中滑行时尽收眼底。

通过天然纤维探索其灵感，坚韧的涂层棉布和超薄的流动羊毛等面料共同创造出动态的纹理对比，复古元素与创新技术相结合。经典的格子图案通过多层薄纱缝制而成，形成格纹效果；中国传统纺织印花技术的运用，展现渐变效果和针织波浪状格纹款式，交叉结以各种形式呈现，包括叠布、组合印花和三维效果，带来视觉吸引力和幽默的设计语言。服装结构采用柔软质地，衬衫如披肩般垂挂在身体上，强调垂坠感。品牌标志性的西装剪裁保持独特，各种效果层出不穷。并且还通过融合日常元素与西部历史文化，呈现出一个充满幻想与现实交织的视觉盛宴。

通过多元的设计语言和丰富的场景叙事，巴黎高定周和米兰与巴黎男装周继续散发着无与伦比的吸引力，融合东西方卓著品牌共赴这场时装盛宴。

时尚永不眠，9月的时装周似乎也已在路上……

监制：Alexandrite Tse

责任编 辑： ZOEZE

文字排版：Shawn Xiong

标签 dnf站令第四季度时装