该文章首发于微信公众号：上海图书馆。作者：孙昱晨。

上篇我们探讨了中世纪的社会面貌和矛盾冲突，这些无疑为游戏角色和职业设定、剧情编写提供了部分灵感与素材。

下面让我们来一起看看艾尔登法环视觉语言的塑造又与中世纪艺术有什么样的关联。

在古代中国，最有竞争力的传播媒介无疑是文字。

早在欧洲进入中世纪的300多年前，我国东汉的发明家蔡伦就改良了造纸术，促使了纸质书的出现；到了公元7世纪的唐朝又出现了雕版印刷；大约在1045年，毕昇发明了活字印刷。

这一系列的发明将书籍的成本一降再降，而文字本身又是在观察基础上的抽象总结，与绘画、雕刻、建筑等艺术形式相比，明晰度更高。

低廉的成本、成熟的技术、更少的歧义，还有科举制度所带来的相对较高的识字率，使得文字在古代中国的各类传播媒介中地位一骑绝尘。

东晋顾恺之（约345-406）作洛神赋图卷时，更多地是表达“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”的意境和神韵。

而在中世纪西欧，情况就大不相同。

中世纪的视觉艺术

当时西欧主要的书写载体是羊皮纸。羊皮纸书籍制作工艺复杂、价格昂贵，只有富裕的领主和教会能够负担得起。

罗马帝国分裂后，入侵的蛮族统治阶级不识字，教会旗下的机构（修道院和教堂）几乎成为唯一能提供教育的场所，只有教堂的主教、修道院的修士能够读懂用拉丁语抄写的基督教手抄本，教育的内容也仅限于为群众普及教义。

基于以上种种情况，文字传播的成本和效率都变得很感人。为了更好地普及基督教教义，6世纪末的格里高利大教皇[^1]曾说“文章对识字者之作用，与绘画同文盲之作用，同功并运。”[^2]他提醒传教者，面对不识字的信徒，图像能够发挥巨大的作用。

于是图像、雕塑、建筑等感性传播渠道的重要性受到了官方的认可。许多人开始从事这方面的工作。

当时的艺术家们更像是被领主或教会雇佣的工匠的角色。他们有自己的职业行会，实行学徒制。刚入行的艺术家只能通过师傅“接单”，并帮忙打打下手。

宣传效果好的艺术家就能接到更多的订单，甚至声名大噪，接触到国王或教皇这样的顶级雇主，那么大家自然不遗余力地尝试新技术和新的表现形式，用精湛的技艺和充沛的情感打动人。

因此在中世纪西欧，感性艺术形式对普通人精神世界的影响力远高于文字。

中世纪的艺术家们，在不断探索这种感性力量的过程中磨炼技艺，并一代代传承延续。到了中世纪晚期，人们已经能够轻易地从他们所塑造的平面或空间作品中体会到纯粹感性的冲击和震撼。

其中最典型的就是哥特艺术。

这种艺术风格源自法国，从12世纪晚期开始，教会斥巨资在不同城市竖立起巨大的主教堂（cathedral），其宽阔宏伟的内部、巨大的空间，通过哥特式结构获得的升腾感，金光闪烁的内饰和彩绘玻璃窗，与当时平民简陋匮乏的日常生活空间形成强烈的反差。信众被这一切打动，相信上帝正在向他们透露天堂的奥秘。

他们聚集在教堂里，通过图像，通过雕塑，通过建筑空间，通过主教的口述感受到神圣力量，感受恐惧、希望或狂喜。

游戏美术构建了游戏世界观的感性部分，因此少不了要向擅长渲染氛围的前辈们取取经。众多游戏都从中世纪视觉艺术中汲取了灵感。

下面我们也来重点看看艾尔登法环是如何”偷师“，构建让玩家流连忘返的虚拟世界的。

艾尔登法环的视觉语言溯源

如小编在《上篇》中所述，艾尔登法环的世界观构建，较多的参考了中世纪的社会结构和文化内核。在虚拟世界的视觉风格方面，同样也主要以中世纪艺术为蓝本。

1.神圣之光

中世纪人经常以光的形象构想上帝，将光当作精神实在的原始隐喻。[^3]伪丢尼修的《论圣名》中写道：

“上帝是万物和谐与光彩的因，它如同光，以具有传递美的效应的源初光束照耀万物；”[^4]

在艾尔登法环中，作为神的象征物出现的黄金树，即是这样一种光芒万丈的存在，与周围阴郁的环境形成鲜明对比。

2.建筑与空间

史东薇尔城是主线任务中的第一个半神葛瑞克所在地，它在中世纪城堡的基础上，增加了装饰元素以增强场景表现力。

在室内结构中，使用了源于古罗马，在罗曼式建筑和哥特式建筑中发扬光大的肋架券。

魔法学院雷亚卢卡利亚的建筑形式则参考了哥特式教堂。其结构特征和装饰元素都具有显著的哥特式风格。

在室内空间中，可见到英式哥特常见的束柱+肋架券的形式。

3.经典构图的衍生

玩家在交界地纵横驰骋时，经常能够遇到玛利卡的雕塑，女神的头微微垂下，双臂抬起，整个人悬空于地面。这个姿势与基督教绘画中的经典主题——耶稣受难十分相似。

圣母子像是基督教绘画的另一大经典主题，其画面主体通常是怀抱幼年耶稣的圣母玛利亚。哥特式艺术的圣母子图像中，圣母流露出怜悯、柔情和悲伤的情绪，凝视她的孩子耶稣基督。[^5]

当时价格昂贵的群青几乎成为“圣母色”，主要用于描绘圣母的袍子。蕾娜菈怀抱琥珀的场景，现在看来是不是与圣母子像有些相似呢。

女武神玛莲妮亚的角色，根据网友考证来源于北欧神话中的少女战神瓦尔基里。而她那帅气的侧影，让我联想到了文艺复兴早期的雕塑作品：威尼斯共和国将领巴托洛梅奥·科莱奥尼的雕像。

4.纹饰细节

教会和贵族领主们为了彰显自己的权威出手阔绰，雇佣无数艺匠日以继夜地工作，让哥特式建筑发展出纷繁复杂的装饰体系。这种装饰性倾向同样体现在艾尔登法环中，从建筑物的表皮和内饰一直延伸到游戏道具。

这些细微之处的精细处理，丰富了玩家的视觉体验。

以上小编只是作了粗浅的分析，更多渊源读者朋友们可以在书本中找到答案：

本章荐书

艺术的故事

[英] E. H. 贡布里希

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《艺术的故事》是艺术书籍中最著名、最流行的著作。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版50多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。

哥特艺术

[德]罗尔夫·托曼 等

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作者以漫谈的方式向人们徐徐讲述了一段有关“哥特”的历史故事，展现了自12世纪至16世纪这近400年间，哥特时期这段以视觉为主的年代，欧洲社会丰富的艺术生活及社会形态。

中世纪之美

[意] 翁贝托·艾柯

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本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。

结语

艾尔登法环的大火，归功于乔治·马丁把关的有层次的剧情，归功于宫崎英高在游戏场景制作和体验细节方面倾注的匠心。也归功于历史学家、艺术史学家给我们留下的知识宝库，让后人可以在他们工作的基础上更深入地理解人性和艺术，从而进行再创造。

在历史的游戏中，“玩家”只有一次机会，逝去的生命无法追回。

其实谈到历史的厚度，我们国家也是从来不输。一顿分析猛如虎之后，小编更期待的是，以中国文化为核心的游戏在全球范围内掀起同样的话题热度。

以上内容属于小编个人的抛砖引玉，由于知识面有限，其中有很多不成熟不完善的地方，期待读者的指正。更权威的记载均在这些大部头的历史典籍中，期待疫情早日好转，我们在图书馆相遇。

上篇：游戏中的历史 | “艾尔登法环”大火，类中世纪的架空世界为何如此吸引人？（上）

注释

[1]: 格里高利一世（Pope Gregory the Great）出生于罗马，于590年至604年担任罗马教皇。任期内处事贤明，施行改革，使得罗马教会势力得到空前发展，为基督教广泛传播和奠定中世纪教皇制度的雏形打下了基础。

[2]: 贡布里希. 艺术的故事 ( 第16版 ) [M]. 范景中, 杨成凯译. 南宁：广西美术出版社，2015.

[3][4]: 翁贝托·艾柯. 中世纪之美[M]. 刘慧宁译. 南京：译林出版社，2021.

[5]: 陈云海. 基督教艺术中的圣母子图像[J/OL]. 美术研究, 2013(01): 121-125.

图片来源

图6,7,11,17来自于《哥特艺术》插图

图9来自于《中世纪之美》插图

其余图片来自艾尔登法环官网、游戏截图及以下网址：

https://www.dpm.org.cn/collection/paint/234597.html

https://screenrant.com/elden-ring-after-stormveil-castle-limgrave-liurnia-caelid/

https://www.visitwales.com/attraction/castle/caernarfon-castle-cadw-822841

https://en.wikipedia.org/wiki/Pope_Gregory_I

https://merryfarmer.wordpress.com/2012/03/12/medieval-monday-cities-crafts-and-guilds/

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Masaccio_003.jpg

https://zh.wikipedia.org/wiki/File:Permennter-1568.png

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Parish_priests_and_their_people_in_the_middle_ages_in_England_(1914)_(14591036159).jpg

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ely_Cathedral_Choir,_Cambridgeshire,_UK_-_Diliff.jpg

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